诗歌语言的重要

孙琴安

诗歌语言的重要

——《华夏诗歌新天地》诗集代序

孙琴安

文学是语言的艺术，而诗的语言要求又高于其他文体。杜甫说：“新诗改罢自长吟，语不惊人死不休。”这里所说的“吟”也好，“语”也罢，都是指对诗歌语言的打磨，贾岛所谓的“二句三年得，一吟双泪流。”也是指对诗歌语言的刻苦推敲。宋人戴复古所说的“句要丰腴字要安”，也是对诗歌语言的创作体验和感受。

不仅古人写旧体格律诗如此，今人写白话新诗也是如此，也有着对语言的刻苦推敲和打磨。都说徐志摩的诗流丽漂亮、节奏明快，他本人也是浪漫潇洒，一时风流，但写起诗来却相当刻苦，他曾说：“我是天生不长髭须的，但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经拈断了多少根想象的长须！”可见写新诗与旧体诗，都有一个语言上的琢磨和修炼问题。

不仅是旧诗与新诗有语言修炼和不同要求，就连旧体诗中的诗、词、曲，也有语言上的差别。都说唐诗、宋词、元曲是中国古典诗苑里的三朵奇葩，三者之间不仅形式不同，语言上的要求也截然不同。古人所谓的诗是诗语，词是词语，曲是曲语，便是说三者的语言表述各有特色，各有要求，是三套不同的语言体系。若以诗语入词，在李清照看来便是“犯规”。因为她在《词论》中所说的“词别是一家”，很大程度上便是指“词”的语言与“诗”的语言应有区别，否则便不是“当行本色”。后人据此又提出填“词”要“上不类诗，下不类曲”，很大程度上也主要是就“词”的语言要求而言的。

古人评诗，有时会说：“此诗意胜于辞者”。用现在的话来解释，就是这首诗的意味、意境很好，胜过语言上的表达，而语言上的修饰还不够，跟不上；如果说“辞胜于意者”，便是说这首诗的语言很完美，可惜意思和意味平庸了一些，诗语超过诗意；如果说“辞意并茂”，便是说这首诗的语言和意味都很好，结合得比较完美。

由此可见，中国人无论写诗、评诗，哪怕是填词、作曲、写新诗，都很重视语言表述的修炼与完美，其实西方国家也一样。

西方的浪漫主义诗歌比较注重感情的喷涌与宣泄，也曾风行一时，到了法国波德莱尔象征主义的出现，就要节制多了，他在语言上句斟字酌，反复推敲，呕心泣血，自他的《感应》一诗发表后，从兰波、马拉美到瓦雷里等象征派大师，都非常重视诗歌语言的创造和内部结构，兰波甚至声称：“我发现了一种语言。”

在20世纪的大门开启不久，有两大文学思潮特别注意到语言的重要性，这就是形式主义和结构主义。早期的形式主义又是以象征主义为基础的。它们都注意到诗歌语言的结构和内在联系。罗曼•雅各布森是形式主义的重要代表，他研究诗歌的方法基本上是语言学的，在他看来，诗人用语言写诗，就像画家用颜色绘画一样。语言由一系列语词构成，他看到了有语词构成语言的诗句在诗中的重要性，他说：“诗歌的显著特性在于，语词是作为语词被感知的，而不只是作为所指对象的代表或感情的发泄，词和词的排列、词的意义、词的外部和内部形式具有自身的分量和价值。”

我们过去对一首诗的分析和理解，往往多关注于语言中的语词所指对象，或者便是语词所欲表达的意义，而很少关心这种“语词”本身的“分量和价值”，以及为何要用这些语词？这些语词为何要这样排列和组合？有何美学意义？

流行于20世纪的形式主义和结构主义，虽然很大程度上是作为一种新的文学理论和批评方法出现的，但对诗歌创作和理论乃至欣赏都带来了许多新的观念和启示。特别是引导诗人写诗时如何运用和驾驭语言，如何走进语言的内部，打开了无数门窗。

过去许多人都盛赞戴望舒的《雨巷》，他也因此诗而获得“雨巷诗人”的称号。其实他写此诗时正受魏尔伦“音乐就是一切”的影响，所以他写此诗时侧重于音节的推敲，又押韵，除了一种铿锵的旋律，并没有太多的好处，也没有走进语言的内部。直到他《望舒草》的问世，他才开始走进了语言的内部。虽然收在这本诗集里的41首诗都不押韵，却有着一种内在的节奏。他在《论诗零札》中曾说：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分。”这不仅是对闻一多所提倡的诗的“音乐美”的反叛，也是对自己所写诗强调音乐与节奏的否定。他还说：“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”尽管此时的戴望舒仍把语言来为“诗情”表达服务的，但他已比当时光注意押韵和表面的“字的抑扬顿挫上”的诗人要超前许多。

中国历来就有“诗言志”的说法，又有着写诗押韵的传统，所以对于语言的凸显和如何走进语言的内部，在理论上的探讨仍感不足。实际上，在大量的新诗在废弃了押韵的传统之后，已迫使许多诗人注意到诗句的内在节奏，并促使一些诗人深入到语言的内部。

可以说，现在每个写诗的人，即使在生活中捕捉到了诗意，获得了灵感，有了激情或感触，都会面临一个语言表现的问题。而对于一个成熟的诗人来说，他会自觉地寻找一种语言，来加以创造性地发挥和表达，这也就是西方人所说的“语言上的创造性”（verbally in-ventive）。

当然，如何才能进入语言内部？怎样才算进入了语言内部？语言内部究竟是怎么一回事？是个什么概念或模样？每个诗人写诗时的体会和经验都是不同的。

最后，我期待黄叶飘飞和她的诗友们，在新的一年里创作丰收，写出更多更好的诗歌作品！也衷心祝愿《华夏诗歌新天地》越办越好！

2018年元月29-31日于

上海社会科学院文学研究所

孙琴安：华东师范大学中文系古代文学专业研究生毕业，留校任教三年。后到上海社会科学院文学研究所古代文学室从事研究工作。以唐宋诗词为主，兼及古代文化和当代文学，旅游文化和城市文化。任室主任，研究员，教授。上海文史馆馆员。李白学会、杜甫学会、徐志摩学会顾问。著有《徐志摩传》、《现代诗40家风格论》、《朦胧诗25年》、《中国诗歌30年》、《中国评点文学史》、《中国性文学史》、《刘禹锡传》、《名家散文新读》、《毛泽东与中国文学》、《上海旅游文化史》等30余部。

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