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读诗感悟三题 刘光军
首创与点化
古诗词中千古名句灿若烟海，能流传至今广为人们吟咏的定是名句。这样的名句有两个来源,一是诗人的首创，二是仿效与点化。有时首创的意境远不及点化，所以首创人们忘记了，而被点化过的诗句却流传了下来。如先有杨雄的《校猎》:出入日月，天与地沓。后有魏武帝的:东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。秋风萧瑟，洪涛涌起。日月之行，若出其中。星和灿烂，若出其里。广为传诵的不是杨雄的首创，而是曹操的点化。又如《孟子》首创:狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发。而杜少陵却用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”十字概之。较原创不仅更深刻、更尖锐、更集中凝练。还更深入心髓，更得以流传至今。再如李贺有“雄鸡一唱天下白”句，毛泽东翻用”一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗”。只颠倒了一下字序，便得以广为流传引用。 在现实生活中总是这样,一个人发明了用“车”、“船”“载”离愁，便有了用车船载“春色”。更有船小者“载不动许多愁”。但不管怎样变化，首创者却永远是最难能可贵的。首创得以流传的名句也很多，既是首创都会有一定的新意，首创的好，就像现代科学技术的发明一样，其意义是深远的。如杜子美的:会当凌绝顶，一览众山小;王之涣的:欲穷千里目，更上一层楼;朱熹的:万紫千红总是春:叶绍翁的:满园春色关不住，一枝红杏出墙来;杨万里的:接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红;苏轼的:欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜;王勃的:海内存知己，天涯若比邻;陶渊明的:采菊东篱下，悠然见南山;孟郊的:谁言寸草心，报得三春晖等等。 首创就像爱迪生发明的白炽灯，可谓划时代的发明。可点化随之出现的如日光灯，碘钨灯，霓虹灯以及现在的节能灯等，就都是点化。首创好了，一星升天，光照千秋。首创有时虽不尽人意，但有发展价值，更是抛砖引玉，功不可没。所以无论是首创还是点化，只要是附会着人的精神，都是好东西，都能够留传不绝，造福人类。
从一首诗说开去
什么是诗?什么样的诗才算得上好诗?其实回答这样的问题并不难。按照主流的、传统的观点简单总结为一句话就是:寓情于物，减少议论。边词(唐)张敬宗 五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日，正是长安落花时。 这首诗通篇写景，没有一句议论。作者是将自己的情感全寓于所描写的事物当中，通过事物所表现出来的特色，让读者从中品味出作者的思想感情。作诗要用“形象思维”的道理大多数人都懂，但由于功力高低不同，运用的熟练程度也就不同。有人也知道作诗的基本要求，但就是爱发议论，什么都愿意说得明明白白，不留一点回味的空间给读者，写出来的东西一览无余，与诗的要旨大相径庭。张敬宗深得其旨，通过对比的手法层层递进，表达出他对“春天”一定会到来的坚定信念。“五原”地处塞北，故言春来迟，已“二月”垂杨尚未“挂丝”，一起一承，边塞特色展现无遗。再进即转，边塞河冰初开的时候，内地长安早已是“暮春”时节，落红如雨了。通过对比，立意全出，用长安的繁华喧闹来衬托边地的荒凉寂寞，从而表现出诗人对长安的怀念之情，正如钟惺《唐诗归》所评说的那样“只叙时物，许多感情。”还有人评论此诗是开启了“盛唐风气的先河”。
吟和读
吟诗，读书自古是之。而现在偏偏有人喜欢把诗和文章混为一谈，在他们看来，只要是分行写，写出来的东西就是诗，有韵无韵无关紧要，还美其名曰“现代诗”。岂不知诗之所以叫诗，押韵乃是其最基本的规则之一。如果连押韵这一点都做不到，那是不能叫做诗的。不讲究押韵也能叫诗?那岂不是天下所有的文章都成了诗了。这不仅是对诗歌的亵渎，更是对人类文化的不尊重。 有韵而吟，无韵乃读。书可以读，但诗却是用来吟唱的。所以诗是需要有韵律的，讲究平仄交替，对仗工整。只有这样才符合吟唱的要求，才叫诗。就算是现代诗，押韵的读起来才更像是诗，而那些分行写成的散文，如果没有做到最基本的押韵，无论你怎样努力去读都不能读出诗的味道来的。 鲁迅评价司马迁的《史记》是史家之绝唱，无韵之离骚。这是以诗歌作为“奖牌”来赞扬其文章之美妙的。由此可见诗歌的地位之高，之尊贵。也更能看出诗词在鲁迅心目中地位。诗人当自重，不要随波逐流，更不能忘却初心，胡乱跟风。也不要为了迎合某些人“口味”去背叛自己的初衷。诚算做不到梅之傲骨，也最起码要学一学秋菊傲霜。追名逐利实非写诗人所宜，淡泊人生才是诗人的最高境界。
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发表于 2022-3-12 17:27:39
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发表于 2022-3-16 19:24:55
