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钢蓝色的光芒》箫鸣诗集附录（二）
唯有悲悯情怀，才能写就大爱诗篇 ——浅读箫鸣的诗作 文/赵德民
记不清认识箫鸣君有多久了，只记得是因微型诗结缘相识的，后来加了微信好友，就多了一份关注，也增添了一份更深的了解。 箫鸣君是一位出道较早的诗人，也是我非常尊敬和敬佩的诗人之一。无论是现代诗、微型诗还有古体新韵、诗评，写的都是得心应手，彰显出诗人深厚的文字功底和诗学造诣。他像一个师者，更多的时候他就是一个亲切而和善的大哥。
现在呈现我面前的是箫鸣君的几首诗作，有早年的也有近期创作的。爱情，始终是文学创作上一个永远不老的话题。一首《对角线》（之四），写得生动、诙谐而俏皮，语言简洁凝练，富有张力，比喻巧妙，情感饱满，将一份对爱情的追求与向往，将一种美好的情怀和结局的无奈，轻松自如地铺展开来，让读者很容易就走进这份为爱营造的意境之中，不经意之间的触碰留下的都是深切的回忆。 《对角线》（之五），则体现出诗人对命运和生活的深深思考，其中所折射的蕴意无不引起心灵上的震撼和共鸣。就像诗人所言：“坚持一种有尊严的写作，又何其难！让自己只剩下爱、纯粹、悲悯和作为自由公民的孤独。”
《破碗》，是箫鸣君一首早年的作品。尘世是嘈杂和纷繁的，《破碗》作为一个意象，不仅仅只是停留在表面上的含义，也不仅仅是生存空间里的一个普通物品。“卑微的祈愿”、“漠视”、“鄙夷”、“怜悯”、“贫瘠的一生”，这些词语都有双关之妙，其中涵盖的思想和寓意都远远超出了诗歌的本身。每一行都耐人寻味，生活再难，坚强地活下去，破碗何其破？ “是谁，阳光下/展览我/内心世界的一片空墟。”这是《定向爆破》一诗最后的一段。反复读着《定向爆破》《被误解的人》《独角戏》这三首诗作，无不被诗人语言的驾驭能力和写诗的高度所折服。诗中隐喻贴切、自然，意象精准、恰当，立意高远，哲思精深，结尾提升有力，读来极具强大的冲击力和感染力。人的一生难免不得不“定向爆破”，难免被“误解”，也难免不得不“自我演绎”。内心博大，常怀一颗感恩之心、悲悯之心，生命的本身就是一首瑰丽的诗章！“自己要去的地方很远/只争朝夕。” 以上是对箫鸣君几首现代诗的粗浅解读，还需我更深刻地走进诗歌的深层和感悟诗人的博爱情怀。
我是最后才读《病榻感怀》这一组古体新韵作品的，已是满面泪水。箫鸣君在病旅生涯中一直坚持笔耕不辍，佳作频出，感动和敬重的同时，唯有深深地祝福。我相信病魔是可以战胜的，因为您遇见了“最好的自己”。箫鸣君也会继续写出更多更好的大爱诗篇！“奇迹总在绝望中，不信春风唤不回！”
2016年10月18日深秋于静心斋
一株菊可以温暖整个秋天
——品读箫鸣诗作《空酒杯》 文/司药
《空酒杯》这个意象，结合箫鸣老师身体状况，是极易沾惹失落、颓败之气的，他却依然写出阳光和温情。 我们来看诗作的起势：希望被夜饮尽、梦被绝望浇灭。“空空如也的酒杯/空空如也的/人生”，让人不由疼惜、揪心：这个“空”掉的人，会与大多数命悬一线的人一样，就此消沉下去吗？好在没有太等，就有了答案——“谁将我饮空并不重要/重要的是/我还/活/着”，还能……还能……“活着，是如此美好”！ 至此，我们不但为箫鸣老师松了一口气，而且不由反观自己：现实如铁，在其重压下，自己是不是也在不知觉间被“倒空”？如是，能不能亦如箫鸣老师，活出一份觉悟：“在被他人彻底倒空后/我活在了一杯/等待中”——在绝望中蛰伏下来，执念于命里的轮回，春暖花开。
《空酒杯》组诗，给了我们一个场景“直播”某个时分，诗人情绪起伏不定，终是淘得一份自省与定力，而诗作张扬的，正是箫鸣老师从现场实物抽象而出的“活的态度”。 凌晨醒来、临屏即兴、寂对静物……从写作条件我们不难发现，正是秉持诗人情怀，箫鸣老师才能在病魔围困中，截获“你看不见的满/我看不见的满”，“空空的满/满得漫山遍野”……这该是怎样一只“酒杯”，能从“空”中，活出生活生命与情感的哲学高度，劝勉自己与他人：活着真好！
常有人困扰：怎样才能写出好诗，成名成家？其实真诗人从不刻意追求成名成家众人迎和，他们时刻观照的，是自己的感官体验，并将其灵光闪现的一刹那捂于掌心，默默玩味灵光与心跳对接的路径……于是，一首好诗便有了。 真这么简单？真这么简单！只是太多人剑走偏锋，耽溺于“小我”情绪，求奇胜，重炫技，而无法抵达与读者共鸣共震之地，成就“大我”的情境之作。
诗歌写作本质上是一种生命历练——要在现实与理想的撕扯中稳住视界，让文字坚实沉晰出自己的一路走来。“赋到沧桑句自工”，所谓“沧桑”并不专指磨难，而是个体对于生活、生命与情感的深度体验，一如箫鸣老师重疾在身，也会有恐惧焦虑绝望颓唐，但他一次次解救自己出来。 内心满驻希望，梦笔生花的必然是“一株菊 温暖了整个秋天”。怎样活，为什么活？箫鸣老师在写自己，也是写予我们的——“活”这个命题带有普众性，对每位作者来说，太大太重太空泛，难求奇意幽境，这时便需要有导师活出个“范本”，箫鸣老师便是“范本”之一。
箫鸣诗歌品读：生而活着 是一种信仰 ——谨以此文致敬箫鸣老师 文/司药
也许是职业惯性吧，见患者我必然多看几眼，这次，看见的是一位“仰天大笑我又生”的豪情之士。 笑是人类的另一种语言，箫鸣老师的笑是“天涯种梦”——伴着“岁月清音”，“躺在自己的忧伤上/一壶寂寞/一杯又一杯 无声痛饮”。这里的“痛”不只是身体的感觉，更有心理上的冲动：让我痛快生，抑或，痛快死！
这是人至绝路常有的反应，箫鸣老师却以一颗信仰之心，与病魔中肯相谈、与自己携手赴往另一种生的境域——月光下，拎着自己的灵魂/长途奔袭/赴千年之约。没错，死亡是我们共同的“千年之约”。每一个人从生的那一刻起，便都是向死亡而去的。 要因此悲哀颓废吗？箫鸣老师示范予我们：死亡没什么可怕，真正可怕的，是“活着的死人”。我每每为史铁生《病隙碎笔》、柏青《生命的姿态》……超越死亡的写作所震动，今日又感动于箫鸣老师，“在病旅人生中/阅尽生死的我”。
《一个人的病房》这样写道，“很静/静得/能听见自己的呼吸/和挂钟的嘀嗒”，如此场景，大多数人用来害怕，箫鸣老师却“享受/这安静的时光……平淡而枯燥的日子/在一行行诗里飞翔/我会让一行行诗/带着我和我的憧憬——飞翔”。一个已然完成自我救赎、长出翅膀的人，还有什么他不可抵达？相信耶稣是体察到了这样一位子民的，并助他一次次“不至灭亡，反得永生”。 “我是多么幸运啊……若没有上苍的怜悯和大爱/早已尸骨无存/站在2016年的门槛/站在生命的第五十九级台阶/我听到了来自神的召唤/多么好啊/每一页都如此新鲜/充满活力/每一页都是一次新生/一次心灵的远征”……在这样的“精神不死”面前，我们还需要再讨论什么诗歌的表现力、技术技巧吗？生而活着，真好。
摘自诗心斋微诗社微信公众号之作的专辑——《箫鸣诗歌诗选集》
诗歌界同仁赠箫鸣
城春草木：读了箫鸣一组诗，读出作者对生命的热爱、对友谊的珍惜以及对诗歌的虔敬。诗中语言朴素无华，却在平实中给人以温暖和力量，使我们感到诗人的真诚和诗心的宝贵。都说诗歌是无用的，但箫鸣视其为最忠实的朋友，他们结成了旅途上的同道，诗歌成了他危难中的一根拐杖。向诗人致敬。
虞千野：疾病可以是打开灵魂之门的使者，生命有肉体意义上的，还有可超越的部分，诗歌可以扔掉常识，诗人比任何人更有权代言生命价值。
雪克：揭阳青年诗人小二告诉我，箫鸣祖籍潮汕，我更觉得不说几句话于心不安。病中的箫鸣，诗歌成了他的最大的抚慰，这是一种特殊的现象：疾病在场，诗歌在场，角力与赛跑也就在场。这时谈什么诗艺，是不适宜和矫情的，谈意志、谈诗的灵魂才是正道。箫鸣很清醒，对生命的认识深刻、坦荡，这让我肃然起敬。
张鹏远：在生或死这个庞大的命题面前，诗是多余的，无用的。但诗如果能让人想起曾经美好的时光，如果能给人一些慰藉，那么它也是有意义的，哪怕只是一点点。箫鸣保重。
黄靠：大彻大悟时，往往写出真诗歌。箫鸣用诗歌赋予生命以尊严，其真诚值得致敬。
王胡子：空杯以喻生死，生死之间自是有畅饮亦有空落，生命如空杯同为易碎之物，生与死一病勾连，幽冥相通正如打通任督二脉，不是谁都可以做病人的，这也是一种筛选，天降大任于斯人也降大病于斯人，斯人何独憔悴呢？疾病也是一条求圆满之路，因为所见大抵早已与众不同，健者不悟，病弱先觉，没什么是多余的，一分一秒、一字一句都弥足珍贵。说到底，谁不是一生一世，悲欣交集……前言不搭后语，算是别样的祝福吧。
方糖：人在重大疾病面前才会彻底安静下来思考，终于悟到生命不过是一场空。此时悟空，是内心走向永恒愉悦的开始。健康之人在俗世的纷争，也是为了获得愉悦，肉体的和精神的，但往往顾此失彼甚至得不偿失。可健康之人若不奋斗进取，则又无益于家庭和社会的发展，这就是人类的宿命。进取也好悟空也罢，祝福每颗善良的心。
摘自“摄影与诗歌”微信公众号专辑——《特稿 和死神角力，箫鸣挺住》
箫鸣于2016年11月在杭州浙大国际医院病房编辑
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发表于 2017-7-26 16:10:49
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发表于 2017-7-26 21:08:11
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