草堂纳秀色，茶乡润诗情（新诗茶座）

李一凡

评找本诗匪的微型诗《童年不忌》

[诗匪匪诗]童年不忌

村河边 青梅与竹马比裸
小鸡鸡对质乳小小
他答"引信" 她回"炸药"

莫让低级趣味，沽名钓誉污染微型诗的殿堂！
微型诗的题材可以是广泛的，但借童稚调侃，即使玩笑也让人不齿，连单纯写下半身都不如！拿孩子取笑，德性！私下里，可以作为笑谈一说，但作为文学作品展开于广庭大众，便有失雅观！那么多的高雅，为什么眼睛偏偏盯住低俗呢？微型诗这种文学形式并不是供大家戏谑，它同样承载着人们的思想，道德，感情和品格，文学当是圣品，请朋友们待之以恭敬之心。

守住心口

有的人说话
凭口
有的人说话
凭心

凭口说话的人
常常信口开河
凭心说话的人
往往一语千金

有的人说话
将心藏起
有的人说话
将口掩住

将心藏起的人
并非无心
将口掩住的人
不想多口

想怎么说就怎么说
莫欺良善
愿怎么想就怎么想
远离邪恶

任你怎么调侃
心有一把尺子
超越了底线
就坏了良心

有人推诿有口无心
不过口是心非
有人钻营有心无口
无非借刀杀人

病从口入，无忌
祸从口出，无德
守住自己的心，口
才不会被人卖掉


说什么“匪气”？说白了，就是玩世不恭！兵也好，匪也罢，混淆视听，带来社会道德消极因素便是痞子。社会的不安定，人心的离散，就因为容忍了一些无赖！我们欢迎和提倡诙谐幽默的写作风格，但决然反对戏谑庸俗的作品内容！调侃是有的，但应有度，超越了道德底线就是败坏！说那些不着调的话就不仅失去文品，更失去人品！堂堂诗人，据说还是什么站长，就不能挺起胸脯，喘口坦荡君子之气，偏要在文明之地咳出些脓血来？


守住心口

说就说呗
舌尖上挑逗着龌龊的笑料
唱就唱呗
喉咙里拨弄着晦涩的滥调

流浪的心漂泊多远
口中的唾沫飞出多远
躁动的心颠簸多高
嘴里的恶气蹿腾多高

或许偶尔那么一次梦呓
何苦沉醉于众星捧月的拍照
或许酒逢知己千杯少
可怜有人拍手：倒，倒，倒

怕的是用心筑下黄狼的窝巢
嘴里吐出根根鸡毛
虽说不算什么令箭
夜的恐怖总让人惊秫糟糕

不如取一盆冷水
劈头盖顶地浇
洗透那颗打满皱褶的心灵
刺破满口发紫的燎泡


也许想讲个荤段子，结果自己成了冷笑话，为下半身写作者所不屑。扯上诗歌，本身是种亵渎，亵渎童真，罪莫大焉！
算了！伙计，长点记性吧。网络不是自留地，个人愿种什么就种什么。上得文学网，就作文明人，何苦匪呀盗呀的？当然这是你的自由，别人也犯不上干涉。实话说，阁下的匪气还真的不到火候，需下功夫修炼一番。匪气的微型诗不在于庸俗的调侃，而功成于隐而不露，左右逢源，酸辣苦甜，似是而非，玩阴阳于股掌之间，藏利刃于笑谈之内，让人啼笑皆非，如鲠在喉；或大智若愚，声东击西，貌若平淡，其实针针见血，引君入瓮，匪气霸气阴气阳气共融一炉，然而却不给人留下辫子，圆滑炙手，游刃有余，进可攻，退可守，不拘一格，让人顿时拍案称奇，如雷贯耳，余音绕梁。这些能做到吗？小打小敲，雕虫小技而已！

文字

茶后写几个文字
成了多年的习惯
不指望换取面包
更无意刻在兽骨上掩埋

写得久了
笔划倒有了几分颜色
有人说红
有人说白

这些都不在乎
可恶的是
有人喜欢自虐
拿我的文字当作惩戒的皮鞭


好一个诗匪杨正春站长！我们讨论的是微诗创作，不是人身攻击。本来凡夫非常敬重你，敬重你对小诗发展做出的贡献，敬重你有一股自强不息的拼搏精神。在诗歌创作方面，我们谁都不能说白璧无瑕，炉火纯青，大家都在学习，在探索。无论什么事，都有大道理和小道理，小道理总要服从大道理，不然，人心就乱了，社会就乱了。
虽然是网络交流，素不认识，但凡夫得罪你何用？何苦找你的麻烦？再说，你我都喜欢小诗，你又是站长，凡夫来这里玩图个方便痛快不好？可是人啊，真想不通，放着那么多的题材不写，偏偏去挖掘不着调的东西！朋友啊，听凡夫一声劝，人活着就活得挺直些，敞亮些，大度些，善良些，切莫钻牛角，横撞头，顶风上。弄潮儿要看准什么潮，什么风。与大气候作对，终究是要遭报应的。搞文学的人，肩负时代的责任，也冒着时代的风险！你我之辈很难青史留名，也不配留下历史的笑柄，平平淡淡才是真！


为什么不避免引出歧义，偏偏打那种擦边球呢？
你的诗中：“他答"引信" 她回"炸药"”可能是童稚之语吗？你在点评中也承认“"引信" "炸药"是作者借网络语”,也就是说诗中的“童年无忌”已经变了味，不是童稚童真，而是作者的有意调侃。生活中，男女幼童之间对生殖器官的差异可能相互欣赏并表示疑惑，有时甚至询问父母，由此慢慢知道了性别的的概念。再大一些，孩子还常做过家家的游戏，学着大人们做夫妻，养孩子，做饭等，这些行为都是孩子成长的一个过程。虽然幼稚，但是对社会，对家庭，对自己的一个认识过程，是绝对天真无邪的！可是朋友竟“借网络语”调侃，岂不是猥亵童真？后果将怎样呢？
朋友，创作上的纰漏和疏忽人人都有，无所谓面子不面子，以后注意不就行了嘛！


王图忠：
我得批评杨正春，李一凡前面的言论并无恶意且并无不妥。爱诗之人，当就诗论诗，胸怀宽广，相互尊重。再说，你是站长，有责任以身作则，让小诗网诗友同心同德团结在你的周围，愉愉快快地写诗交流。

李一凡

评卢利斯先生的微型诗《醒着》


原诗：《醒着》
文/卢利斯

阳光塌陷 我捂着
仅存的暖
心已沸腾了几千年

修改后：《醒着》
文/卢利斯

阳光塌陷 我捂着
仅存的暖
沸腾了几千年


卢利斯先生在艺术追求上是一个非常虚心上进，锲而不舍，精雕细刻的诗人。他的这首微型诗《醒着》，的确让人猛醒。诗无达诂，研之犹深。原诗本来已属精粹，几经研磨，更添光彩！修改后的作品虽然去掉“心已”二字，但语意更加宽泛。你看，“阳光塌陷”指外部环境对“我”越来越不利，让“我”渐渐失去温暖，无休止地消磨着“我”热切的希望和蓬勃的活力。但“我”凭着自己的本能，坚守自己的意志，“捂着/仅存的暖”，以超人的毅力，执着的信念，百倍的努力去实践自己的追求，去实现自己梦寐以求的理想。最后一句的修改非常关键，“心已沸腾了几千年”主语是“心”，表理想之切，意念之长，但不一定付之于行动；去掉“心已”后，承接上文，主语是“我”，就完全不一样，“我”在“沸腾”，不只是痴痴地想，还在不遗余力的做。“几千年”言时日之长，无一懈怠。由此，人们回头再看标题《醒着》，不尽啧啧称道，不愧“醒着”，一直没有沉沦！修改后的微型诗意蕴丰厚，条理顺畅，音韵节奏和谐，堪为精品。说到这里，应当感谢马时遇老师的慧眼匠心，一语中的，精辟老练。更应该赞赏卢先生的虚心好学，不耻下问。做学问只要有这种锲而不舍的精神，终究会成就一番事业。

李一凡

浅谈紫竹心诗歌艺术

来到《四季歌》，才真正注意到紫竹心的诗。
网络上的诗歌洋洋洒洒，说来读过不少，真正值得潜心会意的着实有一些，紫竹心的新诗更是脱颖而出，读后每每让人难以忘怀，激动不已。
并非紫诗引经据典，出语惊人，涵盖八方；亦非用词华美，光彩四射，扑朔迷离；也不警语箴言，哲理深长，醒世铭心，更不故作艰深，绕牙拗口，卖弄风情。其值得赞美的便是言出必真情，情动必意境！当今的网络诗歌虽不乏如此佳作，究其实，无病呻吟者大有人在。
王国维认为意境是真实性的体现，即情真、景真。(清.王国维：《人间词话》)如此看来，意境首先要求的是情感真实、景物真实。情真景真只是意境的一个真实特征，而情景交融是意境的形象特征;虚实相生是意境的结构特征;韵味无穷是意境的审美特征。因而这几大特征构成意境的总体特征，也是意境美的体现特征。真实特征。王国维认为：“大家之作，其言情也沁人肺腑，其写景也必豁人耳目。……以其所见者真，所知者深也。”(王国维：《人间词话》)这是王国维对意境深刻的理解。他认为情感的真实是意境的本质也是目的，对情感的描写要“沁人肺腑”;对景真实的描写要“豁人耳目”。这些都必须具有 “见者真、知者深”的真实感，一点假都不能掺和。这样才能创造出真实感人的意境效果。情与景，也是内容与形式的体现。景真也是艺术表现的本质特征，它载荷了本质与现象、目的与手段的全部信息。情真景真，二者是不可分割的。它体现着意境美的真实性特征。
紫竹心的诗歌正是体现了这种情真景真的真实特征，情景交融的形象特征;，虚实相生的结构特征;，韵味无穷的审美特征。
紫诗深得诗歌作品讲究艺术真实的要领，无论写物景，生活，社会，历史，情感，都准确地把握着其本来真实的面目，尊重事物的多面性和矛盾法则。但不拘泥于表面现象的浅薄解说，注重挖掘其实质内涵。大家都知道，诗歌创作中，优美意境的构建和创设需要众多意象的铺排，但意象的铺排不等于词语的罗列。就要求作者根据主旨的需要将景物典型化，选取真实，质感，动感，更具代表性，空间感，象征性，诗意浓郁的意象入诗。并且意像的组合要有图画般的线条，色彩，色调，创意，给读者以真而不俗，实而不凡的感官享受。紫竹的诗歌作品就做到了意像铺排的典型化，写秋“秋，不多语，任由枫红成烈焰，任由菊狂野山峦。/不起眼的桂花，也挤挤挨挨，捧出满腹经文，诗香潺潺。/黄澄澄的谷穗喂饱了自己，弯着腰等待一场收割的洗礼。/心事，喜事，纷踏而致。于是忙碌，于是闲情，于是……//秋，终结了故事，也开启了未来。一朵天上的云，细碎了人生。/轻轻的匍匐在大地，以一颗女儿心，呵护着，反哺着。/日子由北及南，素描。直至天，挽了海，沿着大雁的飞行。/再一次唤醒，再一次温馨。再一次以春的斗奇，丰沛，吟咏。”她写雁“雁归雁去，雁去雁归。一滴水的恩泽，千只雁飞。/秋，不曾消瘦，只幻变了一些色泽，阳光南北。/一字排开的文字，写下一笔人生。你听，雁儿啾鸣。/一队队飞行的思绪，一队队展翅的魂灵”。她写十月，不去空洞的描述秋的丰沛轻盈，或者冷寒悲鸣，而是“山间的菊，旷野的风，一季花白的苇絮，一并攘括梦中””日子也曾霜降，含了梦的雨滴落一场秋思。瘦了，胖了“着墨更多的却是”开篇就是红“，”十月，属于大众“”十三亿澎湃，十三亿潮汐，十三亿高耸入云屹立。/上下五千年的探进，二万五千里的艰辛，终将十月捧起。/一个新的纪元，一个新的里程，一个新的奋进。/从十月开始，收获更是播种。一茬青绿的苗，葱葱。""赶云，牧风。一代又一代成长，一辈又一辈云霄"!一改文人悲秋的俗套，将好大一个秋描述得红红火火，郁郁葱葱，十分豪气，百般开阔，万般雄壮！这一切都是自然景物的再现，人身历练的再现，社会风云的再现，中国历史的再现。实景真情，拨动着人们的心弦，让人浮想联翩，共鸣，愉悦，振奋！
任何文学作品都是运用语言塑造形象，反映社会生活。作者塑造的形象，必须具有真实性。这种真实，并不是说把写作素材翻拍下来，一成不变。而是要有一个去粗取精，去伪存真的提炼过程，将社会现实化为艺术真实，达到共性与个性，普遍性与典型性的完美结合。作品中的形象，社会生活中普遍存在，却无具体所指。往往是张家的头，李家的脚，陈家的耳朵反挂着。但较之社会现实更典型，更激动人心，更富有广泛的指导性。不少诗作者习惯于实物实写，实话实说，以为自己感动的事物也一定感动别人，其实不然。鲁迅笔下的祥林嫂，儿子被狼吃了，的确是很悲惨的事。开始向别人述说，大家很同情她。可一再述说，大家就烦腻了。好的文学作品可以让人常读常新，每一次读都有新的感悟和收获，它可以不受时间和空间的限制长久广泛的流传，我国古代和世界上的许多名著就具有这样强的魅力。其实回过头想想，许多名著中讲述的故事有多少事是历史的真实?但我们可以毫不客气的说，作品中描绘的故事就反映了当时的社会现实，甚至现在还可以找到它们的影子，这就是文学作品的生命力，是和其历史性相融合的。
情景交融形象特征。中国唐代诗人王维在他的《青溪》中写到：“言入黄花川，第逐表溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。清留盘石上，垂钓将已矣。”王维这首诗自然、清淡、素雅，写景舒情，景真情更真。诗人笔下的青溪是喧闹沉郁的统一、活泼与安详的揉合、幽深与素静的融合所形成独特的审美意境。整个的描写形成了一幅动与静，生动形象的图画，达到了情景交融的意境。
　　在意境的表现中情景交融几乎成了意境的代名词，景中藏情、情中见景，这种形象的创造方式，正是意境美的情景交融形象特征的呈现。
紫诗在情景交融方面充分显示了作者的文字功力。她的《试用今晚的月光，画一条河流》由月圆写到中秋，由童年写到成熟，由欢欣写到激情，由期盼写到回眸，人生的日子多像一条河流，作者将抽象的人生形象化，将日子形象化，通过对河流和月光的描写抒发人生岁月的思绪，细碎，奇幻，流动，心思，画意和诗情。情融于景，“句句景语皆情语”。

　　虚实相生的结构特征。虚与实，也是一种变化，也可认为是一种主次排序结构，是艺术表现体现着意境的情与景虚实变化的结构关系。从意境本身来看，它包含两个方面的因素，一个是实，实即是主;另一个是虚，即是次。相生是一种变化的辩证关系。虚实相生，即是相互依存关系。从表象上看，体现的是一种审美效果。从思维上看，它蕴含着由人的思维产生的联想与想象的审美意识。戏曲讲究“不像不成戏，太像不成艺”；作画“妙在似与不似之间”（齐白石语）；写诗“当在切与不切之间”（查为仁语），“太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影。须在不即不离之间”（钱咏语）。像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。清方薰论画时说：“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷。”诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。再读紫竹心的新诗《今夜，我在一首诗里困盹》

有些小累，文字伸个懒腰，蜷在诗的屋角。
美美地打个呼噜，秋天来了，是时候梦上一场。
之乎者也的故事涂抹着，采摘着，奔跑着。
骑一匹五彩缤纷，风，拉响了岁月。

一条通往远方的崎岖，深邃着秋天的沉思。
叶子红了，苇花雪白成云朵，小鹿般雀跃。
你听，叮咚来自民间。母亲煨熟的炊烟。
一阵一阵飘香，故乡，远方，茅屋，小巷。

鹭鸶飞起的瞬间，你惊鸿的一瞥。醉了。
我笔下的情节，倚梦，与一枚秋天的月光誓约。
金色，橙黄，连同枯瘦成苍翠的千山。
一同见证，这诗语的缱绻，这字呓的翩跹。
2015.10.13
“有些小累”写实，“文字伸个懒腰，蜷在诗的屋角”是虚写；“美美地打个呼噜，秋天来了，是时候梦上一场”实写，“之乎者也的故事涂抹着，采摘着，奔跑着。/骑一匹五彩缤纷，风，拉响了岁月”是虚写；“一条通往远方的崎岖，深邃着秋天的沉思”是虚写，“叶子红了，苇花雪白成云朵，小鹿般雀跃”是实写；“你听，叮咚来自民间”虚写，“母亲煨熟的炊烟。/一阵一阵飘香，故乡，远方，茅屋，小巷。”是实写；“鹭鸶飞起的瞬间”实写，“你惊鸿的一瞥。醉了”虚写；“我笔下的情节”实写，“倚梦，与一枚秋天的月光誓约”虚写；“金色，橙黄，连同枯瘦成苍翠的千山”实写，“一同见证，这诗语的缱绻，这字呓的翩跹"虚写。虚实交替，虚实映衬，虚实相生。致使僵物写活，静物写动，动物写灵。其中运用了多种修辞手法，如比喻，拟人，夸张，通感等。紫诗往往非常巧妙准确地把握词语的变性使用，如将”崎岖“”缱绻“”翩跹“活用作名词，将”深邃“”雪白“”枯瘦“活用作动词，都增强了虚实朦胧之感。
　　韵味无穷的审美特征。韵味无穷，即情韵与联想;韵味蕴含了无尽美的因素和效果，它含有：情、理、意、韵、趣、味等因素。无穷是由情韵与联想所产生无限的联想。中国唐代大诗人李白所作《静夜思》的诗句：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这千年佳句，使人浮想联翩，打动了多少思乡游子的心。这种挚朴情真的感情，奇丽瑰特的想象，达到了韵味无穷的审美效果。因此，这就决定了韵味的组成是由：物景与情感、意味与风格、体势与语言等多种因素组成。这种组成是属于整个意境的表现体系，而在意境的具体表现运用中则需要更加突出与集中。 紫竹心的新诗，说起来都比较散文化，不太注重韵律节奏，更不讲究押韵，大都是纯自由诗的形式，有的干脆就是散文诗。正因为如此，诗歌的内容更宽泛厚实，笔法更灵活多变，语言更驭轻驾熟，风格更清新空灵。有时深沉，如《锁住浪漫》”仅一张网便锁住，春夏秋冬。/不曾归的晨，不曾去的昏。/日子走着数着，二四六七八的岁月。/风也罢，雨也罢，依然日出。“有时明快，如《馨香如故》"如同一些叶子，月光。/摇摇摆摆的人生，行走。/也曾开合，记忆。/一朵，又一朵。”有时沉吟，如《残局》“跌落，不是最终想要的结果。/只一颗心，悬浮。"有时激昂，如《欢呼——写在反法西斯抗战胜利七十周年大阅兵之际》”欢呼，就这样欢呼，让爷爷奶奶在这样的欢呼声中微笑。/欢呼，就这样欢呼，让子子孙孙在这样的欢呼声中成长。/让生命亮剑，让大义苍穹。/让所有的日子斑斓，让所有的岁月鲲鹏。“正是这么种种蕴情酌理，意韵相加，有趣有味的描述，刻画，写意，张扬才形成了紫诗的无穷韵味。应当指出的是，紫竹心行文铺排不拘一格，用”随心所欲“一词形容毫不夸张，无论遣词造句，还是谋篇布局，乍看起来都是一气呵成，信手拈来，点点画画无不胸有成竹，其实每一首诗都是那么匠心独具，各放异彩。 以上是凡夫学习紫诗的一些粗浅体会，难免纰漏与错误，不周之处敬请紫竹心朋友和各位师友批评指正。

李一凡

《四季歌文学网》站长李听圃评李一凡新诗理论


李一凡老师，对微型诗有比较独到的研究，在现代诗人网也曾经做过专题讲座，一凡老师的微诗作品大气理性色采浓厚，中规中矩，风格厚重坚实，十分耐品，是一位典型的微型诗的经典作家，他能够以古典风格写出十分典雅的仿古微型诗，亦能以十分前卫和现代的手法写出令人惊绝得新潮微诗作品，看他的诗集，一如走进琳琅满目的宝贝瓷器的殿堂，令你光彩夺目目不暇接。可以毫不客气地说，一凡老师的微型诗是站在传统微型诗理论巅峰上的精品。学习微型诗最好先从系统的研究和模仿一凡老师的作品入手，才能走入正道。少走弯路。
我们推崇一凡老师，不仅仅是因为他写出了大量令人欣赏的标准的微型诗，可称经典。更令人称道的是，一凡老师以其丰厚的诗歌理论造诣提出了“诗素”的概念，并引入了微型诗的理论架构和写作实践中来，开阔了人们的理论视野，澄清了诗与非诗的理论分野，他的这一开创性的研究丰富了微型诗乃至诗的微观结构的当代理论，为人们认识诗及诗的创作，提供了有效的方法。是一个不小的贡献。值得称道。

李一凡

第八章 凡夫诗文专辑


【凡夫诗文专辑】亲情篇http://tieba.baidu.com/p/4829138808
【凡夫诗文专辑】乡土篇http://tieba.baidu.com/p/4829280664
【凡夫诗文专辑】爱国篇http://tieba.baidu.com/p/4829901089
【凡夫诗文专辑】感世篇http://tieba.baidu.com/p/4835060391