本帖最后由 残文老师 于 2020-12-12 17:48 编辑
浓 缩 的 震 撼 ——读残文先生的微型诗 寒山石
因了诗友的介绍，八十三岁的残文（文超万）先生，寄来了他今年出版的两部诗集。一部《大河湾》，以微型诗或微型组诗为主体；一部《秋韵》，以诗友对他的微型诗点评为主体。同时，还附了一封短信，其对微型诗的痴爱、追求和对微型诗前景的信心，跃然纸上。
尽管以前对残文先生印象很深，比如就曾点评过他的《望月》：“乡愁 最怕生锈/晴朗的夜晚 请那柄/弯刀 刮骨疗毒。”这个点评被他收在《秋韵》点评部分的第一篇。但当读了《大河湾》的数百首微型诗和《秋韵》的百余首微型诗及其评论之后，这些洋洋大观，令我很是震撼。
其一，深邃的震撼。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”清初诗论家、文学家叶燮认为“才、胆、识、力”是诗人创作必须具备的主体性要素：“大凡人无才，则心思不出；无胆，则笔墨畏缩；无识，则不能取舍；无力，则不能自成一家。”四者缺一不可，而以“识”为最重要。人生总是因识见、因历练而丰富、而智慧、而精彩。如诗人的《苦苦菜》所言：“叶子很苦/老年了/才品出 根是甜的。”正是因为生活的阅历、岁月的积淀和人生的的磨砺，残文先生的微型诗呈现出厚重、透彻的大智大慧，读来启人慧心，催人深思。如《过河》：“摸不摸石头/河水 依然流/心里有条路。”灵魂中有清晰的追求、高远的坚守，就没有什么趟不过的河流。《春联》：“父亲是上联/母亲是下联/我是横批。”父母用生命，把儿女高高举起。《土地》：“山村的那面鼓/爷爷敲 父亲敲/孙子接着敲。”代代传承的生活方式，勤劳与艰辛、自足与心酸五味杂陈。《墓穴》：“土地说：乖乖/你亲我一生/我只亲你一口。”生存于斯、终归于斯，活着珍爱土地、死了回报土地，这是人生必然的宿命。《蒺藜》：“面目狰狞 心肠毒辣/初春时 也曾开过/美丽的小花。”多少曾经的纯洁无暇，变成了污浊不堪，这种强烈的反差或始料不及的逆转，读来令人唏嘘。可以说，没有对人生的深刻体察、感悟、思考、识见，就难以表达出如此深邃的意蕴。把生命的足印坚实地踩进泥土吧，让岁月的风雨把它催生成美丽的诗花。
其二，情感的震撼。刘勰在《文心雕龙·情采》中说：“昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”认为“情”与“文”互相依存，无“文”则“情”不能呈现，无“情”则“文”无所附丽。的确，正如英国浪漫主义诗人华兹华斯所说：“诗是强烈情感的自然流露。”而三行之内的微型诗，更是诗人内在激情岩浆般的冲突与喷发，是一粒生命的子弹射出的火热。残文先生不是用笔、用键盘，而是用情、用血在写浓浓的亲情、乡情，情感丰沛，饱含真情，真实动人。比如，他写父亲的《农耕》：“父亲赶着牛 蹒跚在风雨里/牛的脚窝里 打几颗粮食/父亲的脚窩里 养大几个儿女。”这就是父辈的艰辛，也是希望与幸福。他写对《母亲》的缅怀：“活着 是手上的老茧/殁了 是坡上的老茧/思念 是儿女心上的老茧。”《祭母》：“咱娘俩 换换位置吧/你替我 享享迟到清福/我替你 把墓暖干。”这种刻骨铭心的怀念，令人动容。他写《故乡》：“故乡并不遥远/在枕头边 枕上去/就回到童年。”就连《故乡的老井》，也“舀不尽的乡愁/今天下去了/明天 又涌上来”。这是对故乡深入骨髓的眷念。他写《我的父老乡亲》，“毫不夸张的说/他们都是/行走的庄稼”，像庄稼一样年复一年地顽强生长，痛并快乐着、充实着。就连一首《民歌》，也“比黄河老 比长江长/老爷爷的喉咙里/唱到孙孙的舌尖上”，代代传唱。“感人心者，莫先乎情。”遗憾的是，很多时候，我们容易变得内敛和隐忍，不轻易、也不善于坦露我们的情感。诗歌，恰恰是拆掉内心篱笆，用灵魂拥抱灵魂、用感情激荡感情的最好方式之一。只有感动自己，才能感动别人。因为，诗歌最大的魅力，就在于浓缩许多人共有的人生体验，从而引发情感的共鸣。正是在这一点上，残文先生的微型诗，以其情感的穿透力让我们为之击节。
其三，意象的震撼。意象是融合了诗人主观情感的客观物象。刘勰《文心雕龙·神思》篇中就有“窥意象而运斤”一语。诗人创作诗歌作品，必须借助具体的形象。诗作强大的感染力，正是来自那遍布全诗的内涵丰富的想象。微型诗三行之内、三十字左右的诗体限制，决定了其意象必须要而不繁，精准奇妙。残文先生的微型诗，想象丰富，新颖奇巧，生趣盎然。这样的例子，在残文先生的作品中俯拾皆是。如《雪山》：“巴颜喀拉 离天最近的 /乳房 喂肥太阳 养娇月亮/剩下奶水 流成黄河长江。”《高空望故乡》：“花皮小瓜 结在/黄河蔓上 每想起/母乳般甜香。”《炊烟》：“一笔狂草/写尽/人间冷暖。”《春运》：“铁轨 一双/筷子 将乡愁/挟来挟去。”《散步黄河滩（4）》：“所有的船/谁不是/黄河穿的鞋。”《坟茔》：“思念太多太久 坡上/缀个纽扣 拴住儿孙/生怕 高飞远走。”以上，乳房一样的雪山、故乡的地方就像花皮小瓜、炊烟的一笔狂草、铁轨是一双筷子、船是黄河穿的鞋，都很是精当。诗人正是以或比喻或拟人或夸张的手法，从“形似”的意象中描绘出“神似”的意境，且自然融入一个“情”字，从而写出了别开生面的上乘之作。由此足见，对意象精当、精妙的选择，是诗人丰富想象力的直接体现，也是写好诗歌的基本功。意象精当，满目生辉。对微型诗而言，意象更是关乎成败。
其四，语言的震撼。诗歌是语言的艺术，是语言的天堂。不同的诗人有不同的语言风格。残文先生诗的语言简洁明快，平实质朴，不事雕饰，通俗易懂，同时也是坦然的、真诚的、灵动的、活力四射的。比如《雁阵》:“谁将我的家书/写上蓝天 只听见/慈母 声声呼唤 。”《鸟巢》：“冷风簌簌走过/高高的树杈 端一碗/热腾腾的生活。”《瀑布》：“生到死 只做一场梦/吼一声雷 划一道虹。”《纤夫》：“一曲船夫号子/拉直了 天下黄河/九十九道弯。”《露珠》：“小草 夜夜做梦/天亮了/还热泪盈眶。”《春语》：“昨夜 我俩说的/悄悄话 今晨/都笑在桃树上了。”《背影》：“父亲 越走越远/走成 巍峨的大山/云 是他的布衫。” 《坟上的小草》：“小草 摇曳着风/越瞅越像/亲人的身影。”这样的微型诗毫无晦涩，抛开写作手法的雕琢、语句和修辞的华丽，用最朴实的语言表达最朴实的感情，读来自然通畅，心领神会，且不乏情感的浓重与深厚，想象的丰富与奇妙，很有感染力。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”古往今来，能够广为流传的诗歌作品，大多是自然、真诚、朴实，用心灵吟唱的作品。我们期待更多这样的经典之作。
其五，人格的震撼。诗如其人。而被诗歌浸润的人生，是纯洁的。残文先生是把人格与诗品有机结合在一起的。他说：“精神上求沉淀，外去繁杂，内除欲望，其宗旨是用减法来对待文法和人生，像在矿石中炼出黄金，如从铅块里提取白银。”读残文先生的微型诗，你会感受到一颗诗心的跃动，感受到诗人对真、善、美的追求。就像残文先生说的，《诗人》：“三杆子打不出个屁/除了真善美/肚里不藏脏东西。”他认为，诗歌创作的《秘诀》：“诗是减法 删去所有/冗杂 只剩三个字/真善美 方成大家。”如果读者朋友知道八十三岁高龄的残文先生已经偏瘫二十五年之久，用半边身子数十年笔耕不缀，“残”而为“文”，当和笔者一样，对其人格魅力和诗意追求肃然起敬。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。残文先生《诗里筑巢》写到：“诗里筑个巢 风雨/不敲门 烦恼不打扰/岁月 长生不老。”他还说：“诗人 不会老/老了的/不是诗人。”“忙着锻炼 急于写诗/哪有时间/慢慢老去。”在给笔者的信中，他写道，要“在有限的岁月里，多写点自己满意的、立得起、站得住的作品。”这就是一位耄耋老人不老的诗心、挚爱和追求！拥有这样一颗诗心，足以让自己心灵更加净化，感情更加丰富，人生更加丰盈！ 微型诗方兴未艾，需要拿出更多有震撼力的精品。残文先生的《春雷》一诗写道：“花开的声音 很小/很小 谁收集起来/太空里喧嚣。”微型诗是浓缩的艺术，期待这花开的声音，春雷滚滚！
2020年12月11日匆就于古城西安
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发表于 2020-12-12 17:45:37
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楼主
发表于 2020-12-13 10:11:22
，震撼心灵。让人留下欣喜的泪。当赞。